Пять

Пять

«Лил дождь, уличные фонари горели в ряд, я видел золотую цифру 5 на красном кузове пожарного грузовика, блестящую и безразличную к ударам гонга, завыванию сирены и громыханию колес по мостовой — золотую цифру, парящую над улицей ночной.»

Уильям Карлос Уильямс, 1921

Выставка американского искусства в эпоху становления в мире нового политического контекста вписывается в идею куратора Марии Байбаковой об искусстве как виде дипломатии, способе понять другого. Чтобы найти взаимопонимание между жителями двух континентов, проще всего обратиться не к словам, которые слишком эмоциональны, и не к сложным числам статистики, которая часто фальшива, а к простым цифрам.

Цифра «5» избрана не случайно. Кураторы выставки Мария Байбакова и Катя Саттон в сотрудничестве с приглашенными кураторами Грегори Линном и Клейтоном Прессом с её помощью рассматривают историю развития американского искусства, отследив происхождение «пятерки» в первой половине 20-го века, её явление во второй половине 20-го века и деформации в начале века 21-го.

Первое явление «пятерки» — в стихотворении «Великая цифра» Уильма Карлоса Уильямса, в котором поэт писал о потрясении, вызванном у него пронесшейся мимо пожарной машиной под номером 5. «Великая цифра» вызвала настоящую цепную реакцию откликов у поэтов и xудожников, стремившиxся по-своему развить и интерпретировать стиxотворение. Первым таким откликом стала работа Чарльза Демута 1928 года «Золотая цифра пять». Как бы иллюстрируя звуковые резонансы Уильямса, Демут использовал металлическую фактуру, графические повторы и сложный визуальный словарь, переводя на язык образов слова поэта: «Золотую цифру 5 на красном кузове пожарного грузовика, блестящую и безразличную к ударам гонга». Восторг перед индустрией охватил художников повсеместно, и на холстах итальянских футуристов и русских авангардистов среди силуэтов машин, поездов и фабрик мелькали цифры.

Второе явление цифры 5 происходит во времена поп-арта. Только в 1960-е она является в контексте новой индустрии — развлечений. Цифры ассоциируются уже не с производством и трудом, а с потреблением и отдыхом. В картинах Роберта Индианы цифры кадрированы, они будто пролетают в окошках игрового автомата, а в серии «Американская мечта» они соседствуют со словами о мечте на кружочках, напоминающих фишки казино.

Работы пяти великих американских художников 60-х годов — Роберта Индианы, Дональда Джадда, Эда Руши, Ричарда Серра и Энди Уорxола — представлены на выставке и указывают на преемственность поколений в американском искусстве. От них эстафета тревоги передается пятерке молодых и перерастает в панику и протест против цифр, которые рухнули и накрыли мир. Цифры ломаются, исчезают, конвертируюся в образы.

Скачать пресс-релиз PDF, 1.8 MB